奥迅设计 | 繁华静处遇知音0

2017-12-29 05:06:16

奥迅设计 | 繁华静处遇知音

DESIGN CONCEPT

本案坐落于南昌的瑶湖之滨，水系风华，开窗即见景，具有古朴纯正的的文化底蕴。秉承“一山一水一书院”的理念，以现代的东方艺术为基础，回归传统文化的极致生活方式。将其以木饰面、树脂板等材质，缀以古典黑，水墨灰等经典元素，运用框景、借景等造景方式把自然与中式文化糅合在一起，取繁华一方静谧之地，掩映在一片静逸的书海中。

一层模型区丨©奥迅设计

“万丈红尘，觅一隅清幽”

书博采百家之灵气，荟萃文化之精髓，古今中外，万千气象，云集其中。一座充满书香飘逸的售楼部建成，整体内部空间通过“山水、人文、书院”三方面，挑空的多面表现比单一的平面层次更丰富，以木饰面以及直线铺陈，序列感的肋条造型捕捉了人们的视觉焦点。

一层模型区丨©奥迅设计

“宁静于我，暗香芳自来”

漫步行移，一步一景。以木饰面格栅区分，隔而不隔，界而未界。搭配一束鲜花加以修饰，细细品味，便有一种文仕清风傲骨的意味。

一层过厅丨©奥迅设计

“通会之际，人书俱老”

洽谈区的设计突破传统的中式繁琐，提取“新中式书院布局”的原型，以“书”为载体，对话古代先贤，经由阅读，体会其思想，品味其境界。横竖搭接也十分讲究，中间木活字成文，句读形成节奏，将空间的序列变化演绎得灵活而富有意趣。加以三面落地玻璃，开阔平坦的绝佳视野，营造出书、光、静的三种元素结合下的美妙效果。

一层洽谈区丨©奥迅设计

“繁华静处觅知音”

吧台的屏风树脂板造型，强化了空间的本质，呼应“书院”内敛，谦逊的气质。读者可以喝上一杯茶，感受日起日落、云开云合，期待一次的美丽邂逅。

一层洽谈区水吧丨©奥迅设计

二层走廊丨©奥迅设计

往二层楼梯丨©奥迅设计

卫生间丨©奥迅设计

项目名称 |新力公园一号销售中心

项目地点 |江西南昌

项目业主 |新力置地

主创设计 |罗皓、李嘉鹤

设计面积 |746.8 平方

主要材料 |木饰面、树脂板、不锈钢、3MM易贴膜

1.很多人都是从德网上了解到“奥迅”这个品牌，能给大家介绍一下吗？

奥迅设计是我在2013年时创立下来的，主要专注于高端地产类项目的空间设计，包括写字楼等公建类的设计项目，核心团队都来自国际非常知名的设计公司，设计经验非常丰富。擅长将生活趣味的生活细节与设计相结合。创业初衷其实希望能集结一班对设计拥有同样热情与价值观的团队，希望可以创造出更多好玩有趣的设计。到14年初，因为业务的发展随之也成立了奥妙陈设，经过这4年的摸爬滚打, 目前客户也相对稳定，团队规模也逐步扩充至目前的150人。

2.您认为什么样的设计是有价值的设计呢？

一个有价值的设计作品，不是对高端设计的一味模仿，也不是对潮流元素的追逐。无论是设计行业还是其他行业，有价值的作品，都应该以人为出发点，因为“人”是作品最大的使用者，能让其发挥最大的使用价值。以室内设计来说，有价值的设计作品不仅对空间有功能性要求，而且还要体现出艺术性。比如：在物理环境下，光线、格局要怎么设计，才能设计出一个能够进入知识层面的，与人互动的宜人空间。这就需要设计师根据现实为条件，空间为依归，把空间体验做到最大化，才能满足客户最大利益的需求与舒适度，创造出让客户在环境中获得最大效益的美好空间。这也是我们一贯的设计理念：将生活的趣味元素与想像结合，在现代主义的简约风格基调上，做到空间体验最大化，打造能传递艺术和文化真实美感相结合的精品空间，能为使用者带来平静，为社会带来效率，设计师的存在使得一起成为可能。

3.设计公司的管理是近年来业内谈论比较多的话题，能够与我们分享一下贵公司的管理架构吗？

公司的营运中心和职能部门的重要性会因规模、业务的变化而随之变化。目前，奥迅大致分为设计、市场、运营3大板块。而设计作为我们发展的核心板块，除了负责项目设计沟通以外，还会把大部份精力放在设计研发上。而我们的设计团队有6个团队，每个团队大约20人左右，均由一位设计董事统筹管理，下面几名高设就带着3-5名助理。在我看来，管理如同上场踢足球，前中后卫，互相接力与平衡，还有队伍怎样的规模才能达到效益最大化，让整个服务体系营运流畅，这也是提高客户体验的元素之一。另外就是市场管理板块，根据行业的动态灵活调整市场策略，为品牌管理，客户关系维护提供策略性支持。而运营板块是基础，行政上的高效和对信息资料的管理是企业是润滑剂，财务的控制是一切机构运作的基本工具，掌握好资本杠杆，在企业发展成熟期对各种资源的整合上事半功倍。

4.您对于一个团队或者作品的标签化是如何看待的？

当我们看到一个作品的呈现，第一眼就认定“这就是某某团队的风格”时，那么，这个团队就已经深入人心了。奥迅设计目前在行业上已建立了不少的口碑，但是“标签化”对于目前来说还言之过早。因为我理解的标签化是，能让社会与其他人更快的认识到自己，是为了快速寻找到认同感与存在感。有时候，过分着迷于自己的标签，会逐渐迷失真实的自我。这大概就是最致命的弊端。实际上，每位设计师都有自己标志性的设计语言，不同的兴趣点，而奥迅又是一支上百人的队伍，每一个新项目的开始我们都力求有所延续和突破，大到整个市场的走向及流行时尚趋势，小到一个细节的优化，时刻保持着严谨的设计态度才能有更稳定、优质的设计出品。所以，一种“标签”又无法完全诠释我们的设计。不过当下，国内设计界在“设计本土化”、“中国设计”概念的感召下，具有“中国风”的设计作品层出不穷，它代表的是通过品牌整合与创意，更快速的诠释设计的差异化、个性化，以达到与使用者之间的互动，对于设计的应用也是有着指导性的意义。

5.当下，奥迅的团队有没有一些困惑或者正在寻求什么样的突破？

奥迅设计目前的客户群体相对稳定，由于客户的设计需求变化不大，项目的类型大部分集中在别墅、样板房、售楼部，为此我们也在寻找着机遇接触更为广泛的商业地产项目，力求在设计上能有更大的突破，这是我们未来发展的一个目标。另外，我们会不断提升自身的设计创新能力，它既包括声、光、热等物理环境的问题，也包括视觉方面的设计，还包括氛围、意境等心理环境和个性特色等文化环境塑造，不仅在设计空间上符合客户心中所想，而且还体现在最大化满足客户的需求之上，内外平衡让我们提升市场的竞争力。

6.您工作之余喜欢阅读什么类型的书籍？会对您的设计事业有哪些帮助？

其实我个人看书很随意，平时看时尚、科幻的书籍较多，并没有带着什么目的去看某类书，而是对某个方面颇感兴趣就会多了解。最近在看美国风险投资人伊藤穰一的《爆裂：未来社会的9大生存原则》作品。他的这本书亦有趣，主要以历史上的发明家的误判作为讲述的起点，介绍了他对未来的三点认识，即不对称性、复杂性和不确定性。面对这样一个未来，从9 个角度谈了他的破局方法。越是在发生重大改变的时刻，越是会出现两极分化，就我而言，在设计上，不仅培养自我驱动式学习能力，而且还要不断丰富其它行业的资讯。无论是设计上的还是思想上的，替换旧逻辑，我们的思维亟需与世界对接，学会差异化思考，从而提高创造力和生产力。另外，逛展、摄影、看电影也能让我挖掘很多新知。对于法国电影我情有独钟，他们对人物的拍摄手法非常细腻，这好比设计，如何在细节处体现我们的差异点。

7.最近被评为40 UNDER 40中国设计杰出青年这项殊荣，请与时下年轻的设计师们分享一些学习的方法和获取知识的途径。

设计师要理性和感性相结合。目前普遍来说，设计师大多都属于图像型人格，会在思考问题上存在某些的局限。比如：设计师在面对一个问题时要能找到相对更合理相对更合适的解决方法，这时就需要逻辑思维。因为逻辑思维能让我们更加容易理解客户的需求，在作品中如何最大化的呈现他们所需。另外，在平时中需要多观察，多思考，要善于发现美的眼光，比如：碰到日常的服饰，它的剪裁、色彩、线条等，我会思考这些细节是如何被想象、创造、成型的；每每去到一家精致的餐厅，就会研究菜式与餐具的搭配、氛围，之后又发现在不同时代、地区的人们的用餐环境需求是有很大的差异的。而在旅行的过程中，我就会选择一些有强烈吸引力的住所，它不一定是奢华或是多有“设计感”，但一定是有意思的，比如希腊的Belvedere酒店，隐身在米克诺斯的巷道里，由岛上可追溯至1850年的一栋宅子和另外七栋现代建筑组成，设计为简约风展现，以白色为主调色彩，透过房间的轻纱一览四周，大大小小一幢幢白色的小房子徜徉在蓝色的海滩上，特别是在阳光的照射下，色彩碰撞非常显眼。

8.听闻贵司的凤栖院项目在业界评价中挺不错的，最近也获得多个奖项，不如顺便和大家分享一下最新动态？

宁波九唐凤栖院是一套中式大宅，当时接触业主时，知道这个项目命名为“凤栖院”，而在历史的足迹中，“牡丹”是花中之王，于人们心中有着丰富的文化象征意义。之后，我们攫取了“牡丹”这一蕴涵传统文化的元素为点缀，在趟门、地毡、抱枕、夹绢玻璃等不同的细节中加以呈现，希望打造一个具有东方文化与时代相结合的的艺术大宅。而南昌新力公园一号、深圳龙光玖钻、武汉融创观澜府也完工不久，有兴趣的话，大家可以关注我们公众号的作品。再之前，个人也作为导师去参加了iColor举办的“未来之星”青年设计师大赛夏令营。在与学生交流中，发现新时代的年轻的设计师真的很棒，创意也很新颖。尽管项目离实际有点远，但天马行空就是创意者的基本要素。这也是我欣赏的，期待中国越来越多杰出的设计师。