颓废了的奥斯卡——浅评电影《无间道风云》0

2018-07-29 09:14:05

彩兔，给你家的温度。《无间道风云》这部片子是翻拍的香港电影《无间道》，一直以来我们国家翻拍外国的电影较多，但是有一部翻拍我们国家的电影，心里的感觉自然是不一样的，这部片子看了有一段时间了。其实从刘伟强和麦兆辉到马丁，从无间道到无间行者，间谍与间谍的智慧较量，警和匪的“饥饿游戏”，无论是港版还是

彩兔，给你家的温度。

《无间道风云》这部片子是翻拍的香港电影《无间道》，一直以来我们国家翻拍外国的电影较多，但是有一部翻拍我们国家的电影，心里的感觉自然是不一样的，这部片子看了有一段时间了。

其实从刘伟强和麦兆辉到马丁，从无间道到无间行者，间谍与间谍的智慧较量，警和匪的“饥饿游戏”，无论是港版还是美版，是光明隐忍在黑暗的使者，还是黑暗潜藏在光明的卧底，双方皆是猎人，却又是彼此的猎物，在一场只有一个赢家的游戏里，一招不慎满盘皆输，无论选择信任还是坚持背叛，这一切的一切都成了不能说出口的秘密。

两个小时的时长，四个奥斯卡小金人。这部电影可圈可点之处绝对不少。但是不知道是不是因为文化的差异，还是爱国情怀的泛滥，总觉得奥斯卡的评判标准不能只限于此。有可能是先入为主的原因，觉得刘伟强和麦兆辉已经将“无间”二字逼到了没有退路。150多分钟的电影，马丁在原有的基础之上没有给人过多的意料之外的惊喜。

不能单说港版和美版谁更胜一筹，港版更注重人性的探讨，吴京的《杀破狼》，古天乐的《扫毒》，以及梁朝伟的《无间道》都有一个叫“卧底”，的角色。什么是真正的卧底？最高境界的卧底就是，连他自己都忘了自己是一名警察。所以港版的比较煽情，看重气氛的营造和内心戏的凸显。而美版的更看重情节，整部影片的铺垫更多，更注重人性的真实和暴力，没有沉淀，不如港版的人文性强。

如果说《暗战》是天台戏的鼻祖，那么《无间道》就把天台戏推到了高峰。如果一部电影有一句台词可以让你始终惦记那也算成功了一半，比如说《被解救的姜戈》在姜戈推开门微笑的说：“baby it’s me！”留在观众脑海中的印象绝对不浅。说到《无间道》总会让人想到刘德华与梁朝伟在天台的对手戏。“以前我没得选，但这一次我想做一个好人”而《无间道风云》让人记住的是“fuck、fucky、fucking.....”美版还原人物真实，港版的《无间道》细腻到每一句台词。

想要把你塑造的更加强大，就要给自己同样强大的对手，《无间道风云》开篇中，警员们在训练时大声呼叫“我是警察，开门”然后破门而入，实在是有一些滑稽，警察都是这样的浮夸与随性吗？苏利文在警局里面同别人报信时，和刘德华一样，都是用手机作为联络工具，但是刘德华是把手机放在桌子下面，而报信的小弟拨通电话明面上是因为不信任刘德华饰演的律师刘建明，对刘德华大喊“你滚，走，快走！”其实是通过电话给小弟报信，让小弟快跑。两人演戏骗过了警察。而美版的是直接拨打电话用一个太过于生硬的暗号。带给人的感觉没有港版的来的意味深长。美版的人物真实性裸露到直接直白的问“你是警察吗？”这是有奖竞猜？

《无间道》只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望，因此港版的人物里带着香港城市历经变迁的质感。这种独有的叙事方式，是香港独有的洗练、时尚而又迷离的气质。正式因为这样让本该雄浑激烈的影片带上了沉静优雅的文艺气息。《无间道风云》是一个根植于美国现实的故事，强调了人物冲突与心理矛盾。女人和爱情往往是可以给影片带去柔情色彩的。没有哪一部电影都是一种风格。不管是《无间道》还是《无间道风云》都有这种情感的介入。而《无间道风云》比较成功的就是把原本是两个人的角色融为了一个人。把纠结演绎到极致。

对于人性的探讨一直都是经久不衰的话题，对于感情戏和内心戏来说，刘德华和梁朝伟是完胜。美版的似乎并不是如此的完美。《无间道风云》是一部优秀的警匪片，却并非是优秀的间谍影片。因为他把人物的情感淡化了，兄弟情，战友情都不如港版的来的浓烈。梁朝伟看见黄秋生坠楼身亡的一幕，两人过去相处的一幕幕重现，加上伤感的音乐的烘托，直逼每个观众心中最柔软的角落。但是美版影片里面，马丁选择了冷处理，没有伤感的回想。虽然情感不及港版细腻，但却干脆简单，结构紧凑。