日本机能主义设计师-喜多俊之（设计全集）0

喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用，是一位把传统因素与美相结合的新型机能主义设计师。

他从1968年起开始将振兴与活化地方产业当成一生专业，开始与日本各地的传统工艺人合作，发展整合传统工艺的现代设计品。将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。

「小编话语」：喜多俊之是日本国宝级设计大师，本篇收录了他1967-2007年的所有设计作品。你在看的过程中可能会想：大师的设计也不过如此，那些设计都过时。但是，喜多俊之的很多功能设计思想以及工艺与设计的结合，在当时是具有跨时代意义的，在国际上产生了轰动，并引领了现代设计的发展。

所以，我们在看大师的作品的时候，应该更加注重他的机能设计的思想，如何去从传统中汲取养料获得创新，以及如何设计表现。我们不能只着眼于设计作品的外形。

SARUYAMA（1967）

它的设计理念源于「坐、寝，这些基本的人间活动，不会因为环境的变化而发生改变」。在这个沙发上，你可以或坐或躺或攀高，找到一个属于自己的小天地。就像一个小猴子占山为王尽情玩乐，因此取名SARUYAMA（猴山）。它右3个部分组成，即可单独使用，也可拼在一起组成一个大的圆形沙发。

TAKO（1971）

此款作品收藏在了法国现代艺术博物馆中。喜多先生在1971年设计的TAKO灯具。和歧阜县的古田师傅一起探索和纸的透光性，最后利用手抄和纸来做灯罩，而且所有的部件都是可以自行组装。后又推出KYO灯具。和纸是纯天然纤维制成，比传统化学制浆，和纸永远不是泛黄变质，且纸质强韧。

WINK（1980）

此款作品被收藏在了纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、德国Vitra设计博物馆中。腿伸直时可以进入睡姿，腰弯曲时可以进入坐姿。并且椅子上面的“耳朵”是头枕，还可以随意摆动。Wink的整体造型颇像日本传统跪坐的姿势。这种活泼的与传统元素的结合，让其更显出众，是20世纪80年代的设计经典。之后，出现了很多类似这种功能的设计，而它则是原型。

KICK（1983）

此作品收藏在了纽约现代艺术博物馆中。「主人一吹着口哨就欢快地跑过来的小桌子」，这是设计初始时浮现在脑海里的生活场景。桌板可以上下调节高度，自由旋转灵活移动，宛如一个可爱的小精灵，变化着各种表情，在空间里自由游走。

WAJIMA（1986）

漆器是超过千年的传统工艺。将技术与审美结合起来，制作未来的生活器具。同时活化地区经济产业。

CEREMONY SPACE（1986）

这个空间中，由上漆的柱子、榻榻米构成，全部都是植物素材。以榻榻米的文化作为中心，构建了1.8m³的宇宙。在中间盘腿坐着，可以进入自由冥想的空间。

REPRO（1988）

此作品收藏在了法国现代艺术设计博物馆中。REPRO设计简约，并运用铝合金材料的特性，使其兼具经济性和实用性。由于使用可循环再利用的材料，所以取名“REPRO”再生。

MIRAI（1989）

此作品收藏在法国现代艺术博物馆中。家庭和商务两用，将它们堆叠起来后，能够让打扫更加方便。这个设计在西班牙获得大奖，之后的很多椅具都运用了这一机能设计。

RONDINE（1991）

此作品收藏在了法国现代艺术博物馆中。以可回收作为最开始的目的，座和靠背采用了合成树脂，腿为铝材料。使用钢材作为支架。RONDINE是90年代折叠椅的代表之一。

TWO　ＰＯＩＮＴＳ　ＷＡＴＣＨ（1991）

此作品收藏在了法国现代艺术博物馆中。两点手表，在两个模拟表盘上采用了各种不同的设计处理方法。两个表盘为黑白对比，因为在白色表盘上加入了文字12，立即给人以时间不同的心理暗示。柔和的有机外形设计使其成为手腕上的一道自然风景。（这样是不是就可以记录分别在另一国家恋人的时间呢~）

BEO（1992）

BEO既可以当沙发，也可以当床或贵妃椅来使用。由于两侧采用了气压筒结构，沙发两端可以任意调节角度，根据不同的生活场景，如“休息”“聊天”“就寝”等的需要，来调节形状。脚步安装了轮子，便于移动。

MULTI LINGUAL CHAIR（1992）

此作品收藏在了纽约现代艺术博物馆中。这是一款为1992年塞维利亚世博会的日本馆所设计的座椅。运用当时的高科技与有机的外形相结合，是一款集亲近感与未来感十足的多媒体座椅。它充分体现了启迪未来的世博会宗旨，也向世人展现了现代日本。

PAO（1994）

PAO的外面付上和纸，上端有钩子可以将其挂在杆子上，也可以将它放在地方。

PEWTER　ＣＯＬＬＥＣＴＩＯＮＳ（1994）

日本的锡工艺有300多年的历史。在日常生活中，经常将锡制成茶器、酒器使用。这款设计运用传统锡工艺，制作了茶器，生产后向全世界发售。

ＡＫＩ．ＢＩＫＩ．ＣＡＮＴＡ（1996）

AKI、BIKI、CANTA这个系列产品灵活性完全可以适应于近年来电脑普及、老龄化社会、SOHO一族对家庭工作环境的需求等世界范围的生活方式的自由话。360度旋转，扶手和头靠的相互功能切换等使其成为一款可移动的休息室用椅，亦可成为安乐椅。

DODO（1998）

DODO的设计理念源自当时SOHO家庭工作环境的出现，家庭影视需求的高涨及老龄化社会这三个角度的综合考虑。座椅靠背可以调节到几乎放平，完全可以作为床来使用。把手调节脚垫，气压式靠背，弹簧调节头靠等功能，方便实用。

ＡＱＵＯＳ（2001）

喜多俊之在设计这款电视机时一直在考虑“怎样才能让家庭电视机更有亲近感更贴近我们的生活？”。AQUOS的魅力在于它不同于以往的电视机给人冰冷生硬的感觉，而是将表情融入每一个细节，从而诞生了享誉世界的新一代日本原创品牌。

HANA（2002）

有田七藏（HANA系列），由博物馆中一个17世纪的盘子得到启示，如果是三叶草的形状就可以装三种料理，发展了餐饮的新理念。

ＷＡＫＡＭＡＲＵ（200）

家用机器人Wakamaru描绘了喜多俊之眼中科技主导却不乏温情的未来生活图景。它是专门照顾老人的智能机器人，具有语言功能，可以提醒老人吃药、报时、播报新闻和天气预报，能把网络转换成语言信息。它全身装有感应装置，带有照相机，可以和每位家庭成员的手机相连，充当家庭的安全设备。Wakamaru这个披着黄色铠甲的生活伴侣也有喜怒哀乐，它的眼睛可以表达情绪与人更好地沟通。

ＭＥＧＰＯＩＮＴ（2004）

MEGPOINT椅，扶手及靠背采用优良皮质，地面的数码传送造就了优良的画质和音质。

TOK（2005）

TOK是以3块实木层压板为外框结构，再配以柔软的布料或皮革为外表。根据平衡原理可以调节座椅靠背并360度旋转。双弹簧系统可以让人轻松改变坐姿，自由活动身体。

XELA（2005）

方便使用，尽显器具的机能美。根据料理的特性，设计了18款刀叉器具。

AOYA（2005）

跟之前灯具的设计不同的是，这次加入了有机的形态，让设计更加活波。

ＭＩＵＲＡ（2006）

仅用一台扬声器就可以营造立体声效果的划时代结构，及自身共鸣原理追求高音质，将功能性外形巧妙地运用于设计之中。它可以放置在任何空间，良好的装饰性充分体现了“融入生活”这一设计理念。材料选用了铝合金，不仅展现了独特个性的音质，也赋予它高档乐器的外观。

RIZO（2006）

RIZO的杰出个性设计使其成为世界通用的全新概念电饭煲。镜面不锈钢，白色，淡黄色等多种颜色可控选择。在功能方面，可以轻松的蒸制寿司饭，意大利调味饭以及健康的蒸菜等，是一台顺应时代潮流的电饭煲。

Tronco（2007）

为了节约用材，特意设计了这款即简洁又保持了北山杉树原有的坚韧柔和特性的长椅。腿部和靠背部采用了可以循环在利用的铝材。由于线条简洁大方又具有现代气息，因此无论何种风格的家居，或是商务空间都可完美匹配。Tronco在意大利语上，是“圆木”的意思。

喜多俊之の设计理念：

对于设计生产方面喜多俊之认为创意性是特别重要的。在设计以前一定要在脑子里整理出来按照什么方向去设计、按照什么概念去设计，这个概念要给企业的经营者讲清楚，到底采用什么样的战略进行设计，这对企业家来说是非常重要的。

他认为设计这个工作是一个各项要素权衡、平衡的工作，各方面权衡、平衡得比较好的设计才叫做好的设计，因为设计不仅要考虑工本性、安全性、经济性、外观，最重要的是要考虑消费者在使用的时候是否感到舒适，保持这种平衡，让它融合得好，这才是好的设计。

喜多俊之认为“畅销”是评价好的设计一个重要因素。因为越畅销说明你的设计越被消费者认可，而且越畅销，企业就会越来越强大，而企业越来越强大了，整个国家也会越来越强大，设计从这个意义上来说，它叫做“幸福产业”。

设计涉及到三个环节，使用者、生产者和市场。选择怎样的东西反映到什么样的商品中去，设计是这样的一个工作。一些东西并反映到商品中去的一种工作。设计师的作用就像在这过程中的过滤器。所谓设计师本身的个性，并不是有意识地将它注入到产品中，而是最后观看成品时，发现实际上已经包含在其中，仅此而已。这是和艺术家不同的地方。

而且和经营者交流也是很重要的事。如果不知道经营者在思考什么，有何打算，就无法设计出成功的商品。

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（图片来自于喜多俊之设计官网）

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