太刀川英辅的设计生存心得（日本）0

太刀川英辅（Eisuke Tachikawa），Nosigner设计公司创始人。

80后，2006年，太刀川英辅还在攻读建筑硕士学位时就创立了这个公司，致力于为社会革新而设计。Nosigner是日本知名的设计机构，崇尚简单自然、亲和实用、充满设计灵感的生活美学。

作品介绍之后，附上「太刀川英辅给设计师的10条生存指南」。

minim chair

用最少的材料实现机能的最大化。它由线与面构成，利用了钢材与皮革两种材料。

MOZILLA FACTORY SPACE

它是对Mozilla Factory Space的空间设计。基于开放式空间的理念，采用了流通性强的家具。内部可自行组合，以实现不同场合下对空间的要求。

aeru baby dish

它是为6岁以下孩子做的食器设计。对于孩子而言，他们很难将食物用勺子舀起来，然后放到嘴里。这里对碗的内部做了设计，随着坡度食物能顺利被舀起。

ANCHAIR

它是取之于动物曲线的椅子。由于出自对动物的喜爱，于是想用动物的曲线来做这样的椅子。

SUMI

它是对德岛的「遊山箱」的再设计。运用几何学的造型加上德岛传统的木作工艺，呈现出现代感十足的遊山箱。

GREEN CALENDAR

它是对大川印刷公司做的环保日历的设计。台座采用了间伐的杉木，减少了对环境的负荷。台座采用了方材，开一条斜口方便纸质日历的放置，台面还可放置铅笔。用最简单的方法实现功能的最大化。

「太刀川英辅给设计师的10条生存指南」

应WDC世界设计之都“629世界工业设计日系列活动”，发表专题演说，在短短一小时的分享里，太刀川的分享真诚而不煽情，这些年来他透过一个又一个跨界设计的专案，用行动探索设计的终极意义，想跟大家分享这近十年来他的一些设计生存心得：

1，即便你没有任何相关的经验 要先做了再说

在未来的世界里，会有很多你没有经历过的事，而你现在所学的，也未必能够支应未来。但我要说，即便你没有任何相关的经验，要先做了再说，这才是创新者的特质。我的第一个客户是德岛的木造家具师傅，当时我还在学建筑，这位客户却信任我能帮助他们。

这位客户对我就像父子一样，教会了我许多东西，虽然他常骂我不会画画、不懂木造家具的结构，我超沮丧。但后来我们一起做了一个很酷的作品，那是一个木造办公桌，抽屉前后左右都可以开。这件事让我学到，在成为专业人士之前，永远不会是直线的过程，失败了也没关系，好好地道歉，重新再来。

2，要学就学最好的 而且最后要能超越它

我想告诉大家，如果你是一个初始者，不管是学设计、学做菜、学画画，在世界上一定都有其专业和最顶尖的品质存在。

我在学工业设计时，虽然我只是学生，我就是努力去看世界上最好的东西，唯有你见多识广，建立了鉴赏的品味，你才真正有能力辨别什么东西是好东西，明白好与次佳的差距确切在哪里。

3，以终为始 设计影响力

我有一次有机会可以设计灯具，可是我又不是这个行业的专家，怎么办？想一想我就不跟专家斗了（笑），我问自己，有没有什么在人类世界存在已久，又自然、安心的照明？有的，就是月亮。这个想法让我设计出“THE MOON”，透过卫星观测的3D资料，做了一个满月的灯具。

4，先从最终的成果来设想

在场的各位，如果你是做椅子的专家，请千万别只当“做椅子的专家”，更重要的是学习并且成为“懂得氛围的专家”，如果你真想设计出一把好椅子，请先从最终的成果来设想，你究竟想创造出什么样的氛围，所以你要做什么一把什么样搭衬的椅子。

5，传统品牌成功的秘密 改变体验

几年前，我有个机会和想要振兴日本工艺的新创品牌“aeru”合作，过去日本工艺市场很好，但在这20年来，日本人新年和结婚都不送礼了，造成工艺产业的市场萎缩了八成。

“aeru”想解决这个问题，他们找到了一个很棒的定位，从“0到6岁的传统礼物”切入，因为在少子化和高龄化的日本，祖父母非常舍得送一份好礼物给孙子孙女。“aeru”的业绩在短短3年内成长了5倍，我觉得，这是因为他们改变了人们使用职人工艺品的体验，把传统降落在对的市场，进到人们日常的真实生活里。

6，从相似的情境里找到全新的互动和连结

这是另外一个我很喜欢的案子“WAREW”（和流），他们想用日本传统植物去做化妆品，传达出日本文化里蕴含的美感。我观察了很久，发现女生在化妆时很像日本茶道，都要一个、一个动作慢慢来（台下笑）。

那么，女生一生最美的是什么时刻呢？我联想到日本人的传统婚礼，女生要穿着白无垢，缓缓地穿过大红色的鸟居，在神社里举办婚礼，有很浓厚的仪式性和传统美感。我把这样的概念贯穿到所有包装和展场设计，得到2014年PENTAWARDS（有包装设计的奥斯卡之称）美体美容包装类的全球金奖肯定。

7，建立一个好团队 而且让里头的每个人发挥最佳优势

在我的经验里，要做出一个好作品，背后一定要有一个好团队。但团队一定要大吗？不，我觉得小小的也好，重点是，要多元化，而且团队里每个人要有共识、互相尊重，有同理心。

8，即便是被交付的小任务 也想想有没有做大的空间

做为一个设计师，在日常工作里有很多被交付的任务。小至写电子邮件、画图，很多杂事，但你有没有从这堆小事里，看到背后值得深挖问题？我常说，“社会设计”的概念其实没有什么特别了不起，只差在“你如何把问题想大一点？”

我在帮Firefox设计办公室时，他们希望空间不用太时尚、简单俐落，便于移动、沟通，同时要有一点遮蔽性。当然，客户付钱，要我做什么就做什么，但我觉得不能只有这样，Firefox是一间强调自由及开放原始码的企业，我索性也就用开放原始码的概念，把办公空间、家具的原始设计图也开放原始码了。这不是客户要求我做的，却在无形之中呼应了品牌精神。

9，大我愈大 小我愈小

当你有的梦想愈大，人性里本有的自私反而会愈小。这是很有意思的。

后来，我有机会日本政府之邀担任“Cool Japan”总召，这是一个日本要对全世界宣扬软实力的大型计划，但我一进去后才发现，这个概念好可怕！“什么叫酷日本？”做动漫的、做影视的，每个人都站在自己的专业本位去想，但没有人问，“为什么这个世界需要一个酷日本？”

我把“Cool Japan”当做一个设计案来做，找了社会上各行各业的人，包括热衷日本文化的外国人来发想，最后我们觉得什么是酷日本呢？答案是，“Japan, a country that provides creative solutions to the world’s challenges.”日本存在的意义是因为自身的创意能够帮助世界解决挑战，这样的日本才叫酷。

10，要有同理心 去做一个在生活里真正需要的东西

你我之间一定要相异，但也有相同的地方，身为一个设计师，我希望你要有同理心，去做一个在生活里真正需要的东西。我知道这并不容易，有时你的理念和客户的要求是分开的，但你别做出一个连自己都不买的东西。

对的事，即便刚开始很小，只要一直推、一直推，就会像滚雪球一样动起来。对我来说，社会设计就是由同理心而来的设计，这才是未来100年值得追寻的设计，唯有同理心，能让我们集结更多的力量，创造更美好的未来。

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若谷设计原创文章，未经许可请勿转载

（图片来自于Nosigner官网，太刀川英辅给设计师的10条生存指南来自于中国设计品牌中心：CDBC100）

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