青舍×周宸宸 | 北京遇上北京0

青舍坐标北京，

好在，这儿可以遇见全世界。

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宸宸坐标北京，

好在，他一直都在北京。

世界虽大，

但忙忙碌碌的你我总是与TA擦身而过。

不过好在，

渺小的青舍藏在魅力无限，

内心又够强大的北京，

就算我们顾不上走出去，

也常常一回头，

就能幸运地遇见全球好设计——

这次，与青舍在北京相遇的是，

Frank Chou 设计工作室创始人

Frank Chou 周宸宸

我们习惯性地叫他宸宸。

之所以喜欢这个温暖的小名儿，大概是因为，这个干什么都会投入百分之二百精力的大男孩，虽然常常看上去不苟言笑，但每次经过一段长时间默契的配合，总能与那些工作中的“战友”们成为亲密无间的好友。

我们之间共同的朋友多了，自然也听惯了这个称呼。于是，宸宸，走进了青舍的世界。

初见宸宸，是在2016年新中式研究院北林的课题汇报上，那时的我还没进家居圈，对于各种奖项和抬头的价值也一知半解。

左顾右盼，在一堆中年大叔和行业大拿中间，一眼就发现了那个与我年龄相近、穿着讲究的宸宸。

那时的我是刚刚毕业一年的设计粉儿，而他是北林的“活动特聘校外导师”。当然，这样的身份差异，并没有让我觉得宸宸远在天边。反而，每次用余光瞥见他，都会觉得，这个常常被身边朋友谈论起的，和我一样土生土长的北京男生，应该很有趣。

后来，在好友荣麟家居的牵线下，我们和宸宸在荣麟国际创研中心有了第一次的“亲密接触”。

轻轻点头，淡淡地打个招呼，无论他字里行间表现得如何理性与冷静，也藏不住他说起设计时发光的双眸。

我就知道，这个传说中的设计狂人，是真的挺“疯狂”。

三十而立_ _ _ _

定下这次碰面后，我特意去八卦了下宸宸的种种。

30岁，1987年生人，出生在传统与当代迅速交替的北京，年纪不大但已然有些令人羡慕的成绩。

30岁，在这个许多设计师还在纠结与挣扎的年纪上，宸宸已经给自己的设计生涯填入了许多与众不同的色彩——

◆成立自己的设计工作室Frank Chou

◆作品受到国际专业设计类媒体，诸如WALLPAPER、ELLE DECO、AD、ICON、IDEAT、INTERNI等广泛深入报道

◆被国际顶尖社会经济类媒体CNN、FORBES、FINANCIAL TIMES等高度关注

◆成为首个由意大利前总理马泰奥·伦齐Matteo Renzi亲授“米兰国际家具展Salone Satellite Special Mention”设计奖的中国设计师

◆受到越来越多中国家居品牌的青睐，成为荣麟家居和HC28等品牌长期密切的合作伙伴

其实，以前每次听设计圈的朋友说起宸宸，我心中的“问号”都比“叹号”多。刚刚三十的他，到底有多大能耐，又能带给大家哪些惊喜，这真的需要我们花点耐心，细细探寻......

▲Frank Chou工作室作品“Ping Screen屏风”

一边用极简的造型将东方韵味高调地展现人前，一边更是争气地将“亲生老爸”引入了另一个“设计圣殿”，这个好似铺开的汉服一样的“Ping Screen屏风”，真的值得我们好好端详一番。

2016年米兰国际家具展上，这个“东方系列Oriental Series”中的Ping Screen，摘得了“米兰国际家具Salone Satellite Special Mention”设计奖，助力宸宸成为首个由意大利前总理马泰奥·伦齐授奖的中国设计师。

▲Frank Chou工作室作品“Fan椅”

你可别小看宸宸2017年孵化出来的新品“Fan椅”，要知道，一把由金属、木材、布艺三种材质组成的单椅，在制造环节至少涉及3个工厂，这中间如何衔接流程、谁来把控质量、最终效果又会怎样，真的是一根难啃的“骨头”。

再把外形放大看一圈，不难发现，这把“fan椅”的靠背最抢眼，如同中国传统团扇的形态，以简约之形塑造东方之态。

▲Frank Chou工作室作品“Fan边桌”

说真的，初次与“Fan边桌”面对面的那个瞬间，我有点傻眼，因为还有点设计基础的人都知道，能在结构上做出这种颠覆型创新的人，其实并不太多。

所以，这里，青舍必须一五一十说说“Fan边桌”的设计细节：TA的桌身由相互平行且错落有致的大理石圆形桌面及黄铜色金属框架构成，在视觉上形成有趣的串联感。更融合了巧妙的构想与别致的设计手法，实用性与美学性兼具。用宸宸的话说，这件作品具有强烈的包豪斯、构成主义之态，在极简风格之下更有所创新。

▲Frank Chou工作室作品“Suit单人位沙发”

“Suit单人位沙发”是Frank Chou工作室将家具设计时尚化体现得最淋漓尽致的产品之一。

这个剑走偏锋的设计，用流畅的金属线条和极具几何感的布艺面块构成了一张单人位沙发，这样的构成其实并不容易符合人体工程学，为此宸宸花费了不少时间跨领域寻找材料、工艺，最终以非常规的手法解决了产品舒适度的问题。

这些，是我们挖出的，Frank Chou工作室中一部分最精彩的作品。还记得站在今年上海国际家具展“Frank Chou”展位上时，听到路人的一句话：“这个设计师肯定有前途，设计和制造都能玩转。”

确实，宸宸能够在国内外多次获奖，或许得益于他的经历。具备家具设计与制造专业背景的他，毕业后深入整个产业链，从制图、打样到生产、品控等环节均需通晓。

两年后，宸宸开始了他的欧洲工作经历。期间涉及独立设计服务、项目设计、图纸深化、寻找供应商、控制生产等，甚至后期的产品装货、报关、发货等贸易工 作，他都全程参与。

不得不说，这一系列特殊而扎实的体验，让宸宸具备了全产业链的思维模式。

一边是消费者切切实实使用的感受，一边是设计师实现自我价值的出口，这双方之间的平衡点其实很难拿捏，但宸宸一直不断地做着努力，试图更好地衔接整个产业链上设计端 、制造端和商业端。

相约“良辰”_ _ _ _

一个是沉浸于概念趋势类设计的FRANK CHOU，另一个是能高效平衡设计与市场关系的周宸宸，人总是会有两面性，我们总能在不经意间，遇见另一个自己。

“良辰LIANGCHEN”，青舍想，这应该就是宸宸理性那一面最真实的写照吧。

与荣麟家居和知名建筑室内设计师梁建国合作并共同创立的“良辰”，借着2017年上海国际家具展一炮而红。每每和宸宸聊到这个新品牌，我们总能从他的无限自信中发现一丝偶然闪过的小情绪。

那大概是因为，在宸宸心中，每次与一个新品牌的深度合作，都如同一场必须沉沦的恋爱，除了双方性情要合，那许多个一起相守的日夜，又是否因为心灵相惜而碰撞出默契的火花，也尤为重要。那个小情绪是，在和新团队磨合时的坚守与永不言弃。

▲从左至右：魏明晖、梁建国、周宸宸、戚麟

说到“良辰”的诞生，荣麟家居总裁戚麟向青舍直言，这是荣麟家居、梁建国和周宸宸三方在对中国家居行业、中国家居设计的思考和考量之后，以“融东方·简设计”为理念的全新品牌。

而“良辰” 一名则来自梁建国与周宸宸名字的谐音，更来自大家对于家具行业的美好愿景，首创团队希望无论是中国的设计，还是这个新品牌都能迎来美好的日子——“良辰”美景。

准确地说，对于宸宸而言，良辰并不是在用“狭义”的设计形态去衡量它所承载的价值。而希望通过这个品牌，去探索属于中国大众的“现代生活状态”——一种区别于“传统中式”、“古典欧式”和“西方现代派”的状态。

这样美好的愿景，因为聚集了许多人近半年多的血汗，终于在今年9月的上海国际家具展获得了暂时性的胜利——夺得“2017中国家具产品金点奖·金点组委会年度金奖”，“2017中国家具产品创新奖书房设计金奖”以及“2017中国家具产品创新奖展位设计银奖”三项大奖。

设计之上_ _ _ _

设计之外，真的还有许多值得设计师去思考与实践的事儿，凌驾于设计本身的这种状态，青舍理解为“设计之上”的重量。

一件家具，到底能不能潜移默化影响人们未来的生活？在宸宸的世界中，家具总是存在着无限可能，“设计”只是表达自我的前置“语言”，制作、生产以及对实用性的把控，才是最终能否影响你我生活的那个关键点。

我们知道，看似简约却不简单的良辰，其实耗费了宸宸很多心力，这中间每一个恰到好处又不动声色的设计，都是设计师经过不断的脑筋激荡，再进行一系列工艺与结构的改善后才得到的。

拿一把椅子举例，买家多关注的是外形和舒适度，而对于设计师而言，一把椅子的背后意味着，是从设计到生产、从推广到店面，整个流程的把控。

空想派与实干派，在家具设计这行里，仍旧存在着本质区别。

也正因此，实干派的宸宸，在把控良辰的设计与制造时，才坚持与荣麟家居的全产业链连接，站在设计与制造的交集中，思考产品背后的种种，希望利用自己“设计之上”的所长，创造经得起风雨的良辰。

毋庸置疑，面对市场化的产品设计，除了靠谱的设计能力，设计师也必须要懂得平衡成本。

▲良辰中，这款珊瑚色沙发最抢眼，明亮鲜活的色彩赋予了沙发饱满纤巧的姿态，更流露出设计师的亲和力与时尚感。而当珊瑚色变成灰色调时，TA就立刻有了东方韵味

至于离开闪光灯的良辰，素颜什么样？

好奇的我们也亲身感受了实物的质感，在没有用进口染色木皮的情况下，以国产水性漆工艺做出了进口家具木质表面的效果，宸宸坦言不容易，团队经过近百块色板的尝试，才最终获取了每件产品温润、自然的质感，成本更在可控范围内。

虽然研发过程繁复，但这一切努力换来的是产品性价比的提升，以及品牌的绝对竞争力。

其实，每一件好家具的诞生，既有设计师个人的理念输出，也有大众所喜爱的设计形态，它们既是作品也是产品。正是这样的家具，让好的设计不再只停留在颁奖台上，而是作为一个舒舒服服的产品被消费者搬回家中。

至此，设计师与消费者的距离不再遥远。

不安分的心_ _ _ _

青舍总是能感觉到宸宸那颗不安分的心，那是一颗想撬动市场，做出改变的心。

通过对东西方市场、产业、制造和文化等多维度的考量和平衡，宸宸终于找到了他设计语言中东西方的平衡点。 他的设计，也逐渐从概念，走向市场。

有自己的个性与坚持，还能将这份情怀商业化的聪明设计师，在这年头，谁不想要。所以，如果你对宸宸充满兴趣，稍微翻翻新闻就能看到，这个80后设计新人类，与荣麟家居合作之前，还与国内外众多品牌和项目玩得很嗨皮——

| 周宸宸 x ACF HOME |

▲宸宸与ACF HOME合作打造的Aessina椅系列家具

与ACF HOME的默契，其实是宸宸在获奖前就达成的，此时的他就已经对设计细节很较真儿了。你看，上面Aessina椅的外观虽然简约，但对皮料与木质的选择却很考究，倾角的处理使产品看起来张弛有度。

| 周宸宸 x 梵几 |

▲宸宸与梵几合作推出的Poker Screen。不同于常规化的屏风形式，Poker Screen 采用多种尺寸的单体屏风作为基础元素，人们可以根据生活场景需求将其独立使用或组合叠加

▲宸宸与梵几合作推出的The Cube Armchair。作为一款个性的扶手椅，TA略带构成主义气息，宸宸通过对各个结构的巧妙平衡，营造出一种优雅的非对称感

宸宸与梵几的碰撞，帮其跳脱以往东方的、木作的、文艺的形态，新系列在材质、形态和色彩上更加多元化，也更加当代。双方这次合作的系列包括 Poker Screen、The Cube Armchair、Romeo’s Ring Lamp、Kuan Chair 等畅销单品。

| 周宸宸 x HC28 |

▲宸宸与HC28合作推出Bold系列、Oasis系列

▲Bold 系列，整体“粗线条”的形态，圆润饱满，给人一种轻松感。宸宸用巧妙的造型传递出“Be bold，or italic，never regular”中所表达的“另辟蹊径，敢于创新，打破常规”的大胆精神

▲Oasis系列，于2017上海国际家具展上全新亮相

宸宸与HC28的合作今年已经走入了第二个年头。在过去的一年里，那几件他们共同的心血，销售数字已达千万，对于设计师合作款而言，这张成绩单并不弱。

今年，宸宸与HC28一起再次丰富了Bold系列家具，并推出了全新Oasis系列多款新品。Oasis的形态基于当代审美思潮，表达着极简利落的设计趋势。

每一日的忙忙碌碌，

每一次的彻夜无眠，

每一回的严阵以待，

反复的交流与碰撞，

让我们发现了一个不服输的80后，

更看到了那个不随波逐流的周宸宸......

中国设计正在悄然发生变化，越来越多的设计新秀冲出重围，青舍希望，暂时抛开设计语言不说，“周宸宸”未来可以成为一个那样的“代名词”——坚守设计、勇往直前、懂得尊重市场与消费者。

而所有不愿妥协的设计者，都能与这个“代名词”并肩。

.END.

文字/ 吴砳熺主编/ 王哥设计/ 路老

以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作

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