双面世界 | 闷骚的木南老师和不安分的美术馆 ㊦0

有一种彻骨的焦躁，

是没撒过半点野，就想一了百了。

圣诞狂欢之前的那个周四，我们跟着木南老师一头扎进了东京表参道的根津美术馆（），享受了一份暂时的宁静。

离开了繁华的东京，木南老师又任性地把我们带到日本北陆的金泽，一座很容易被遗忘，却极其迷人的古典城镇。

与日本三大古典园林之一“兼六园” 仅一街之隔的 “金泽21世纪美术馆”居然采用了未来感极强的设计，并且还是建筑界奥斯卡奖“普利兹克大奖”获奖建筑设计师——妹岛和世与西泽立卫的呕心之作。

这座开放、通透的大“游乐场”，更欢迎一家多口前去参观、玩耍，以至于内部每一处的设置都体贴、细腻。一个适合家人和朋友聚会的美术馆，确实第一次见。

东日本北陆· 金泽⊹

未来之家 金泽21世纪美术馆

去一座城市，只为去那里的美术馆。

金泽，就值得我这样做。

▲日本北陆的古都金泽街景

从东京去金泽，可以在东京站乘坐2014年刚刚开通的北陆新干线直达日本北陆地区的古都金泽，全程2小时30分左右。

花费2个多小时就能看到一个意料之外的有趣之地，这对于习惯自由行的旅者而言，是件特别划算的事儿。

走进“金泽21世纪美术馆”之前，必须先了解一下它与它所在城市的前生今世。这里即便读起来晦涩了些，你也得坚持下去——

公元1676年，日本北陆加贺藩。第五代藩主前田纲纪，在藩城城堡外围建造莲池御亭，四周作为庭院，当时被称为莲池亭。此后直至1822年，第十二代藩主齐厂在此基础上于庭院内，挖曲水小溪，架各种石桥，并将庭院命名‘兼六园’。此名源自中国宋代诗人李格非所著《洛阳名园记》，取其宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望六意。

加贺藩就是今天的石川县金泽市，时至今日，兼六园这座宏大的古典园林，早已位列全日本三大园林之一，被视为古都金泽的名片。

▲樱花满开时节的兼六园美景

但那些曾经的藩主们一定不会想到，几百年后的二十一世纪，公元2004年，在与这座古典园林的一街之隔，两位后来赢得建筑界奥斯卡奖—普利兹克大奖的建筑设计师——妹岛和世与西泽立卫，在此设计建造了一座美术馆。

不知是不是巧合，亦或是有意为之，这座美术馆的初衷也是希望能成为任何人都可以随时造访、可为人们提供各种邂逅和体验机会的像公园一样的场所，在某种意义上，和它旁边的兼六园不谋而合，只不过它是座美术馆，一座面向所有人开放的、面向未来的公园式美术馆，因而取名‘金泽21世纪美术馆’。

十二年后的今天，你若在现场，便能看到许多带着孩子一起前来的家庭，在一边欣赏艺术作品的同时，这里也像座颇具未来感的公园。事实证明，这两位设计师真的做到了。

▲金泽21世纪美术馆外观

初来乍到就能发现，圆形的金泽21世纪美术馆建筑没有正面与背面，白色的基调，大量通透的玻璃置于其间。美术馆的官网对这座建筑的解释是：“为了欢迎更多的人、更多的家庭一起走进这里，整体建筑采用了没有正面、背面之分的玻璃圆弧墙，以天窗和光庭，增加建筑的亮度和开放感”。

而设计师妹岛本人的一个观点，恰好更能诠释这座建筑：“日本的氛围，是由许多半透明、透明与轻盈的东西组成。如果到荞麦面店，你会看到如果挂着很轻的布料，你可以穿过这片帘子进到店里。我们对创造出两边关系的方式很感兴趣，会运用某种不让两方那么泾渭分明的事物，让两边维持某种关系”。

▲美术馆内部的通透感

我发现，金泽21世纪美术馆之所以能够吸引那么多家庭带着孩子一起来，一个重要原因，就是这里有若干件体验性极高的户外恒久展示作品，特别适合所有人一齐参与其中，因为这种参与，而由此产生的友情、爱情与快乐，没有比这样的艺术作品更成功的了。

就比如，艺术家埃利亚松的彩色房子。

“我们如何创造一个想法，

既能包容个体，

也能包容集体，

我会说是艺术和文化。

这就是为什么艺术和文化如此有趣。

在我们身处的这个时期，

已证明人们可以创造这样一种空间。”

Olafur Eliasson

这是丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松的一个观点。并且，他将此观点实现在了金泽21世纪美术馆门前广阔的绿地上。他在这里造了一座小巧的彩色房子，取名‘Colour activity house’，成为了美术馆的永久收藏作品。

说是房子，其实连个房顶都没有，乍看上去，只是用若干片颜色对比强烈的特殊材质，相互围起了一个小型迷宫式的空间。艺术家的创作手段据说非常多样：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构等材料方法都是他在作品中经常用到的。而这座彩色房子，就明显运用了这些手段。

▲埃利亚松的彩色房子

此时，日本春天的颜色，除了樱花满目飞舞的粉色，你若刚好在埃利亚松于金泽的这一小方天地里，在春日和煦的阳光照射下，外部世界在你眼中，定会呈现着犹如异次元般的蜕变。

维基百科里这样形容这位艺术家：“他绝不是一个传统意义上的大地艺术家，他认为自己的作品是’为体验现实而设计出来的产物’。”

▲埃利希的游泳池

而另一件广聚人气的作品，便是位于美术馆中央天庭下的‘游泳池’。游泳池？没错，妹岛于美术馆的中心打开了一小片露天庭院，而来自阿根廷的艺术家林德罗·埃利希的作品‘The Swimming Pool’便作为一个永久项目，被美术馆安置在这里。

▲“游泳池”吸引了很多游客

无论从什么角度看，那都是一个不折不扣的游泳池，但泳池边却被许多人围住，并向水下围观，原来涟漪的水面下也站着许多人向岸上看来。这便是这个作品的魅力。

1990年，埃利希有了一个关于游泳池的构想，即通过水面位置的十公分厚度的玻璃，中间放满水，从而隔开天与地，让那些无法真正体验水面上下的人们，也能用普通人的视角观看这两种世界。作为永久展示项目，2004年，随着金泽21世纪美术馆一起开幕，颠覆着一波又一波前来的游客的感官。

▲美术馆内部其他作品和场景

随着樱花前线的到来，古都金泽，樱花飞舞。兼六园里的樱花，似乎也能随风飘到一街之隔的美术馆这边来。这是一场古与今、今天与未来的对话，古代的城藩主为今天的人们留下了这弥足珍贵的视觉享受，春风和煦的阳光下，大家纷纷享受着午后优雅惬意的时光。

而金泽21世纪美术馆，也担负着相同的使命，只不过，他更加面向理想，面向未来。

只因为一座美术馆而骄傲的城市，金泽一定算一个。

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文字&摄影/ 木南

策划/ 王哥

设计/ 路老

工作时间是平面设计师、课余时间是日旅达人

喜欢旅途中一切美好的人、事、物

自己有个关于日本艺术设计旅行的微信平台「木南的日旅集」

以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作

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