量也，准也，度也【茶则】0

2019-03-04 09:33:47

茶席中以壺為王, 杯為后, 竹木茶器則扮演配角的角色. 單若談及竹木茶器, 茶則為第一配角莫屬, 故本篇先從茶則談起."器", 唯有先滿足功能需求, 才能再談附加美學! 茶則的功能是將茶葉轉置入茶壺的工具. 又依使用方式可分兩種:1. 鏟茶

茶席中以壺為王, 杯為后, 竹木茶器則扮演配角的角色. 單若談及竹木茶器, 茶則為第一配角莫屬, 故本篇先從茶則談起.

"器", 唯有先滿足功能需求, 才能再談附加美學! 茶則的功能是將茶葉轉置入茶壺的工具. 又依使用方式可分兩種:

1. 鏟茶

2.接茶

一. 鏟茶: 茶則入茶倉取茶, 再倒入茶壺中. 是常民主要的用法. 特點是方便.

二. 接茶: 茶倉倒茶至茶則, 再倒入茶壺中, 中間甚至加了賞茶品香的步驟, 是台灣茶道的主流方式,特點是優雅.

•兩者各有優缺, 但因使用方式的不同, 茶則的設計也需略有調整.

一, 鏟茶: 為便利茶則進出茶倉, 故寬度較窄, 而圓幅通常達半圓以上, 甚至有柄.

註: 圖下方有公分比例尺, 提供尺寸參考. 以上茶則適用鏟茶.

上圖左1為樹瘤挖製, 太小僅為趣味性作品, 材質可多方嘗試. 左2為班竹刻字, 左3為園藝常見的葫蘆竹, 左4為人面竹經人工燻烤的煤竹, 左5也是人面竹.

二, 接茶: 為便利接茶, 故茶則宜較寬較大, 圓幅可稍平, 柄當然就不需要了.

註: 左1,2,3皆適用接茶, 左4則略嫌太小.

上圖竹青均有特殊質感, 故特予保留, 成為特色.

左3為桂竹, 極為老熟, 竹節中有一硬質黑色隆起的病變, 暫稱之竹瘤吧! 本竹在去除內部竹肉後現可沉水喔!左4也是桂竹, 因風沙吹打或蟲咬, 細細斑點羅布其上.

左1為芝麻竹, 芝麻顆粒如此大而均勻實屬罕見. 當然得保留.

左2原本為班竹, 因存放環境不佳, 整根竹子幾乎霉壞, 獨這一節卻產生特殊紋路, 更是稀有!

下圖右是在原本平直的前頭加上一圓弧, 增加一點變化, 或可偶而為之!

下圖左是市面偶可見到的樣式, 個人覺得過多的圓弧線條弱化整體美感.!與傳統文人美學有所落差.

至於實用性, 三者無明顯差異.

•竹材使用:

因竹材的橫切結構從外而內依序為: 竹青, 竹肉, 竹黃, 其中竹青及竹黃都是薄薄一層, 竹肉為纖維結構, 外層細密硬實, 不遜硬木. 但往內竹肉材質極速變粗變鬆, 是故在製作茶道具時儘可能去內留外, 方能展現材質之美. 是故個人較喜用淺刻技法裝飾則面.

•至於竹青去不去除則視竹青本身的質感及花紋而定, 如竹青有特色斑點或色澤, 留青可產生特殊效果, 也可使用留青竹雕技法裝飾則面. 除此之外以刮除竹青為主, 因竹青有生硬的硬蠟光澤, 不符文人對質感溫潤的要求, 加上去青後利於盤養, 皮殼生成較快.要注意的是, 去竹青要用刮的, 不要用削的, 差別是刮的吃肉少, 可以呈現竹肉最外層最細膩的質感, 深一點就差很多喔!

•

竹黃質地似象牙而無纖維, 硬度高, 實為極佳的材質, 如加上長期搓盤更可呈現老象牙溫潤帶透的質感. 惟僅薄薄一層, 使用限制高. 傳統貼黃工藝就是削除竹肉, 僅留竹黃, 並蒸壓平坦後, 貼至木竹器物上.

基本器型:

最常見也是最耐看也是個人最推薦的是方方正正的樣式, 如下圖中, 因竹本身已是圓弧狀, 不宜再增太多圓弧, 否則容易變成軟弱j無力. 就如傳統臂擱大都是方方正正, 配上竹本身的圓弧, 所謂方圓並濟是也!

表面處理:

去皮淺刻(左1), 包覆櫻花樹皮(左2), 去皮斑竹(左3), 或留皮(左4),妥善運用材質特有的美感!

大濛 /文人壶

近期自制了八件茶则。

品茶时，茶则是茶罐里的茶进入茶壶的中转站，缺少茶则将茶叶直接进入茶壶，既不知多少量也不能欣赏茶叶之美与茶叶之香气，用手直接抓不雅观也不卫生。茶则虽起到中转站的作用另外它也是茶桌上的一个亮点，日本茶人在茶则的造型设计上可谓挖空心思创造了各式各样的茶则，可以独立成雅玩之器。

我近期自制茶则兴味不减，心想自制、自刻、自用的过程是一美事，如果化上几千元买件茶则用用，也只是得到一半的乐趣，这个过程蛮有意思的颇有一种小小的成就感。

日本的茶则用意在朴内含禅意。我制茶则在这基础上将明代文人的书卷气融合进去。

茶则是汉族茶道六用之一，是汉族民间烹试茶时量取茶末入汤的量具。在茶道中，把茶从茶罐取出置于茶荷或茶壶时，需要用茶则来量取。

大濛 /文人壶

自制

饮茶是雅事，茶则之形要趋于雅，雅是一种闲静淡泊，从前文人作画气息上追求“雅正”这无疑是人格的高标准也是文人画的高格调。因此，茶则之形要造出雅正之象，不能“邪乎”，如果“邪乎”之形怪怪的茶人目之所触久久用之心里也会扭曲。中国艺术里“器”是道之载体，我制茶则也是从这方面考虑的。

二件竹茶则的材料是寻找农民用了几十年的竹锄头柄，皮壳古厚甚是欢喜。这也等于前面的因缘为我养了几十年的“包浆”，一旦制成茶则已觉是久远之器了。在造型上求方正简约，简约得好，往往意思不减反而回味无穷。西方人在设计上也追求简约，他们的理念设计是“构成”出来的，简约大气和谐，也很好！但中国人的简约要复杂得多，浓丽之极化为平淡，在绘画上倪云林的画是为代表，横着几座坡石，疏疏几棵瘦树足以表达他沉默的惆怅与悲情。简约是沉默，内里且在翻滚涌动。简约中内含丰富而难以表述的意象，这是中国艺术的简约原则。在工艺上明式家具的简约与紫砂壶的简约是同一原则，决非“构成”那么简单。

最小的茶则是用金丝楠木做的，小到比大姆指略大一点，可说是微型茶则，器形偏小就会有可爱得趣之感。金丝楠木是木料中很特殊的材质，以前文人用它来做册页碑帖的外封，份量轻但很坚致最要紧的是“文气”，是紫檀、黄花梨之外的另一种文雅。这件金丝楠木茶则在折光中可见到幽幽的一丝丝光亮，甚是奇异。日本文学大家川端康成说他对光的一次奇异经历：坐在旅店的草坪上，阳光灿烂，年青的女服务员将上百只玻璃杯摆放在长桌上，阳光照在玻璃杯上折射出一道异样的光亮，太美妙了无法形容。川端体验到了一种超世的美感，后来他每次住旅店企图在阳光下的玻璃杯中找到那次光的体验但无缘了。这件金丝楠木茶则发出的光亮也真是太奇妙了，这种物质与光的参与就能折射出那般幽光，它的光是内敛的但又金光灿灿如丝绸般的温和滑爽。

那件大的茶则功能以看茶为主，看茶往往是喝茶品茗的前奏，视觉的品尝是在入口之前是品茶的热身运动，慢慢地渐入佳境。大茶则的竹子是在公用画室中捡到的，观其大而坦，顺形构思，在茶则上端边沿的处理上以小竹形设计。局部的造型是耐看耐品的关键，一件上好的艺术品都是由诸多细节造就的。

最前面那件卷口型茶则是用江南榉木制成的。江南榉木就算江南土生土长的硬木了，它的山水纹会想到江南的山峦，中国画中的“长披麻皴”。老榉木料中还会产生鸡翅纹理，榉木质地朴素而文气这也是紫檀、黄花梨不具备的。我就想用这种材质雕制片纸那样簿端拿轻盈，这样的簿透轻盈就不会粗鲁地握拿，会用一种安静细腻的心态对侍它，这也是品茶所需要的状态。在雕制凿刻中要顺势而形，特别在圆形转弯处要贯气而造。“气”是中国人造型的最高准则，构成和谐而气不贯是死物。吴昌硕有方闲章“昌硕画气不画形”，有生命的东西要有“气”，无生命之物在艺术家创作中也得要具“气”，气是生命之源。