好莱坞​“怼”刘亦菲“粗脖大脸”；蜂蜜牛奶“刷墙”布达拉宫；大汉“高跟鞋开车”被罚…【设计烩报253期】0

大家好，我是烩小料！欢迎来到设计烩报！

每日设计圈大小事儿，看这儿就够啦！

社烩

1-好莱坞“怼”刘亦菲“粗脖大脸”

《好莱坞报道》公布了今年新星名单，32岁的刘亦菲榜上有名，成为25位入围者中唯一华人，首位获此殊荣的80后华人女演员。杂志上还刊登了她的单人照，虽然25人中年龄最大，但仗着颜值不惧镜头怼脸。

所谓“新星”就是在近一年中崭露头角的新人演员，刘亦菲虽国内出道十年有余，但在欧美观众眼中还是一枚生面孔。迪士尼真人电影《花木兰》是她第一部主演的好莱坞作品，她也或将借此成为巩俐、章子怡等国际巨星之后，又一位走进欧美观众视野的华人女演员。

从年少成名到国内顶级花旦，常常被称作“神仙姐姐”的刘亦菲，在荧幕中一向以“最有仙气的古装女演员”被熟知。

如今32岁的刘亦菲在经历了事业和生活的历练后，眉宇间更多了些属于女性的坚定。不少奢侈品牌盯上了刘亦菲通过荧幕所收获的时尚商业影响力。今年6月28日，Armani在微博官宣：中国演员刘亦菲正式成为Emporio Armani大中华区及亚太区全新形象代言人。

当时的官宣微博配图中，神仙姐姐刘亦菲穿着一套黑色中长款双排扣外套，纤瘦高挑的身材依然显得轻松优雅。Armani 在微博中称：“期待与这位独立自信的女性榜样，共同探索现代女性的多面魅力。”同时，她还是珠宝品牌尚美巴黎CHAUMET冠冕大使。

刘亦菲本人认为“最美的女人一切都取决于她的内在”，时尚作为一种带着媒介传递效应的语言，影视剧中不同风格的装扮，时尚大片中的着装等，不断挑战各种可能性，尝试各种标签，不停地尝试与蜕变，也客观地让她心里所追求的美和自信被观众可感可见。

图源网络

2-蜂蜜牛奶“刷墙”布达拉宫

11月1日，布达拉宫每年一度的墙体粉刷工程正式启动，这也是布达拉宫例行的“年度美容”。60名施工人员和数百名义工将在接下来10天左右的时间里，将这座宏伟宫殿的墙体粉刷一新。施工期间，布达拉宫正常对游客开放。

这是延续了300多年的传统。粉刷所用的颜料均采用纯天然原料，除了产自西藏的白灰之外，还会会加入牛奶、白糖、蜂蜜以及藏红花，使其更具粘性不易脱落，因此布达拉宫被称为世界上“最甜蜜的宫殿”。

往年市民和信众不仅提供人力，还无偿捐赠粉牛奶、蜂蜜等材料，但过多掺入上述材料使传统白灰涂料失去原有的色泽、且腐化变质，雨季时节还加速了墙体白灰大面积脱落。今年布达拉宫官方也提前通告谢绝了大家的好意，表示将合理采购统一配料。

布达拉宫东面涂料搅拌处，牛奶、藏红花、白灰等倒在一起，搅拌成涂料，搅拌完成后，等候在一旁的义工，有序上前装桶，将涂料背至粉刷点。工作人员首先会对主体建筑白宫和红宫进行粉刷，其次是细节部分，比如给窗户、门边刷黑漆，给土木建筑刷红颜料等。

粉刷外墙一般都由“蜘蛛人”通过喷洒技术进行，“蜘蛛人”均为经过培训的特定人员，他们悬吊在空中进行粉刷，并有专人负责拉绳子。小料这里友善提醒，游览时注意回避，切忌仰头张嘴伸舌等不当行为。

图源网络

3-大汉“高跟鞋开车”被罚

近日，武汉交警在巡查过程中发现一位穿着高跟鞋驾驶一辆中型载客汽车的男司机。司机被查后说自己打算开车去买砖，交警问：“买砖和穿高跟鞋有什么关系？”司机才支支吾吾回答：“我觉得好奇嘛。”

说起高跟鞋，不管给你感觉是性感还是权势，有一个共识是它代表着女性气质。但追根溯源，最早其实是男人开始穿高跟鞋的。

最早的高跟鞋据说出现在10世纪，男人们为了让自己在战场上和狩猎场上更具有攻击性，会在骑马的时候穿高跟鞋。到了17世纪，欧洲，尤其是法国和英国，穿着高跟鞋的都是男性贵族。那时候有一种说法是：你的鞋跟越高，离上帝就越近。

17世纪，受男人骑马时穿的高跟鞋启发的马蹄状高跟鞋

波旁王朝时期，法国和纳瓦拉国王路易十四便很喜欢穿高跟鞋，尤其是用上等丝绸包裹的红色高跟鞋。

路易十四穿着“红底高跟鞋”

男性穿高跟鞋走入尾声，主要还是当时欧洲启蒙运动的影响，封建专制下的文化旧俗被追求自由民主平等的革命之士推翻，高跟鞋失去阶级意义，转而被披上性别色彩。男性的理性被认为是与生俱来的，而女性被认为是不理性的，高跟鞋“不实用、炫耀身份”的特点，就成了女性气质的象征。

男人失去高跟后在一些特殊场合穿花里胡哨带蝴蝶结的鞋子

自此，高跟鞋的文化含义就没怎么变过。即使有例外，比如说，西部牛仔和摇滚明星这两个群体的男人都会穿高跟鞋，但依旧是在对性别的刻板印象的框架中。

牛仔们穿高跟鞋骑马/驾驶卡车，甚至穿去约会

摇滚明星的前辈们，包括约翰‧蓝侬和鲍勃·迪伦都是雀儿喜靴的爱好者。鲍勃·迪伦的高跟鞋甚至还成了Traffic乐团1971年的专辑名称：《The Low Spark of High Heeled Boys》

约翰‧蓝侬是雀儿喜靴的爱好者

对于现今社会来说，很难想像男性会穿着高跟鞋，更别说成为一种常态了。不过，未来在性别平等上可能将会有重大转变，男性或许又会开始掌握高跟鞋的力量。

图源网络

技烩

4-跨越代沟的桌子

如今，儿童（包括大人）更喜欢将时间投入智能手机，平板电脑等电子设备中，大家坐在一起简单地涂鸦或进行游戏的时代似乎已经过去了。为了增强儿童的“群体感”和“自发性互动”，洛杉矶的建筑师 Tim Durfee 和Iris Anna Regn 创造了“成长桌子”。

“成长桌子”是普通日常桌子的扩展，这是一个分层的木制“社区”桌子，在不同高度的座位区可容纳整个家庭。桌子由海洋胶合板，道格拉斯冷杉，玻璃和橡胶的混合物制成，该结构可放置在室内或室外。

其设计旨在使不同年龄段的人简单地坐在一起画画。同时也可以扩展到其他活动，尤其是家教！几个可调节的高度和角度为儿童和成人提供了一种互动的环境，同时也注重维持“个人空间”的感觉。

使用CNC雕刻机将带纹理的图案切入工作台，为存储各种图形或其他耗材提供了足够的空间。同时，社交和独处相辅相成，家庭可以相互交流而又不会侵犯彼此的空间。

图源：yankodesign

5-掌上彩色打印机

PrinCube是世界上最小的彩色打印机，配备可充电电池，握在手中，可以在几乎任何表面上打印文本或图像，包括纸板，纸张，金属，皮革，塑料，木材等粗糙，弯曲和不平坦的表面。

传统打印机的最大局限性在于它们只能在纸上打印。到目前为止，在日常用品上放置徽标和文字需要昂贵的激光雕刻机和丝网印刷。

PrinCube可以通过Wi-Fi与手机一起使用，轻松地上载任何文本，图像或设计，并只需按一下按钮即可立即打印到几乎任何物体或表面上。适用于商务旅行，活动，艺术和娱乐。建议零售价199美元。

图源：Indiegogo

品烩

6-透明的花园展览

archstudio已对北京798艺术区的现有建筑物进行了改造，以创建IOMA艺术中心。该设计基于“共生”的概念，旨在实现新旧，内外，建筑与自然的和谐共存。

archstudio利用了原始的建筑空间，并在顶层和沿街添加了扩展部分，以期满足建筑物的未来需求。设计团队首先将功能分解并整合到整个空间中，并创建了一些新的公共区域，例如餐厅，艺术品商店，多功能厅和休闲区，以实现从自然到公共空间以及展览区域的平稳过渡。

设计师还重组了整个空间的流通路线。前一个展览空间的参观路线是常规且单调的，参观者在看完展览后不得不沿着环流路线返回，这带来了无聊的空间体验。此外，访客的上下移动产生了一种形式感，有时使他们与空间疏远。

考虑到这一点，设计团队拆除并改造了原始建筑空间的某些部分，并增加了楼梯和电梯，从而形成了环形通道。此外，archstudio还设计了两个独立的循环装置，分别通往露台和餐厅，为游客提供有趣的体验，并让他们感到自己正在游览花园。

设计团队创建了几个凹陷的弧形庭院，并完全保留了该场地上已经存在的树木。庭院和绿树共同构成了建筑的鲜明空间特征。当游客在空间中游荡时，他们与树木的互动也随之变化。他们会遇到树木的不同部分，从根到树梢，有时还需要低下头才能走到树枝下。

自然与空间的完美结合赋予了该场所巨大的魅力。外墙覆盖着半透明的金属幕布，使树木看起来像是从其中长出来的，融合到环境和建筑物中。通过上述策略，原本类似于封闭盒子的传统美术馆已被完美地改造成自然，开放，亲密和互动的多功能艺术中心。

图源：designboom

7-银行里的酒吧

除了传统意义上储存货币的概念以外，银行还能是什么？噪音银行，一个集聚音乐与热情的酒吧！

入口处设置为3个ATM银行提款机形式，这个具有仪式感的入场也是一种对私密与窥探的矛盾体验尝试。惯性思维与常识被打破，试图催生观者进入空间内部一探究竟的欲望。

进门后是用光导纤维形成的星空顶，四周使用黑色镜面玻璃。让人仿佛置身于星空之下，“现实”与“虚幻”一席之隔。

前台区阵列排布的石膏头像，充满了仪式感。一层复古的氛围适合人们交谈聊天。水泥墙面、墨绿色墙裙、壁灯以及金属钢管都极具复古韵味。

顶部圆镜与整面墙的镜子拓宽了层高，延伸了空间，同时让整个空间增加了更多迷幻感。

平台上方一系列圆镜在整个环境中，犹如连通无数空间的虫洞。不同社会属性的人们通过虫洞来到这里，探索未知与未来。

整个设计中都是用了变色灯带，单个可以变换256种颜色，每个部分又可以分开调色。所以整个酒吧可以根据不同主题自由调控，变化无穷。

它可以是充满未来感的，可以是充满热情的，可以是复古情调的，也可以是精致高级的。其中主导色是红、蓝两色。热情与冷漠，男性与女性，畅享冰与火之歌。

图源：dinzd

8-磁带编成绚烂礼服

时装设计师 Benjamin Benmoyal 使用回收材料创造出惊艳的服装作品，色彩鲜艳的彩色条纹充满未来感。

该系列的面料名为“明天会更好”，使用废弃的录像带和盒式磁带与回收纱线和木浆衍生纤维交织在一起，用织机织造而成。

这位法国-以色列设计师表示，自从他在以色列军队中义务服役18岁之后，他就对世界感到悲观，“高中毕业后，我在我的生活中完全迷失了，我在很多事情上都失败了，需要向自己证明自己可以做一些能够在身心上将我推向极限的事情。”

在就读于著名的中央圣马丁艺术学校创作该系列作品时，Benjamin Benmoyal 试图寻求乐观的能量并追忆1960年代的乌托邦式的前景。他还从国际旅行和他敬佩的艺术家（例如James Turrell）中汲取了色彩灵感。

今年秋天，该系列被纳入复合艺术展“ 动荡时代的设计”中。

图源：thisiscolossal

每日CMF烩报

向左滑动看看～

磨边 | EGGER

采用：家具及室内装饰

应用：骨架，门和书桌

特点：坚固的装饰面，颜色和纹理与Egger的板相匹配

EGGER Edging专为覆盖EGGER人造板的裸露边缘而设计，可提供光滑而坚固的装饰效果。EGGER提供了既可以与电路板匹配的边缘，也可以将边缘集中在边缘上作为设计功能。

-END-

【上海交通大学+烩设计】

情境化软装全案实战高级研修班

点击烩设计报名

什么，装修还用自己的钱？！齐家装修分期，超低年利率3.55%起，最高可贷100万。立即申请享受优惠