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Hi-Design日行记系列Day5：艺术之岛上，“昱”见安藤忠雄、草间弥生经典之作0

2019-11-25 13:22:52

日行记·11月22日崭新的一天。昨日舟车劳顿的困乏，被清晨的美景一扫而光！今天，是日行记之旅的第五天，我们

日行记·11月22日

崭新的一天。

昨日舟车劳顿的困乏，

被清晨的美景一扫而光！

今天，是日行记之旅的第五天，

我们将坐船前往美术馆之岛——直岛，

被称为世界上最值得旅游的7个文化名胜之一。

美好的清晨，向整个世界问好！

11.22 拥抱世界尽头的南瓜

登上直岛，我们就看到了大名鼎鼎的波点女王——草间弥生的杰作“黄南瓜”和“赤南瓜”。都说天才与疯子只有一线之差，草间弥生的经历和艺术极具传奇色彩，她从小患有精神分裂症，艺术是她治疗自己的一种方式。为了舒缓晚年的神经紧张和病症，开始创作无穷无尽的圆点和条纹。草间弥生每天坚持画一种红黄对比色背景上的圆点图案，这种图案风格又被用到造型类似南瓜的雕塑上，成为著名的草间弥生风格。

这位富有传奇色彩的、每天往返于精神病院和艺术工作室之间的草间婆婆，曾受LV、Mark Jacobs等大牌所拜设计波点时装系列，简直是大神一样的存在！

直岛是座有着神奇魔力的小岛，踏上这里的第一刻，大家的相机快门就一直没有停下来过，每一张留影都可以用来做明信片~

直岛の街巷

11.22 安藤忠雄馆

离开世界尽头的南瓜，日行记在直岛“昱”见安藤忠雄博物馆Ando Museum。虽然从外部看安藤忠雄博物馆仍是和式房屋，但是经过改造，内部已经大不相同了！这座精致的建筑完全贯彻了建筑师的设计理念，里面展示有大师安藤忠雄的设计手稿、照片，以及建筑模型。

安藤忠雄的设计，无疑为这座百年木造民居注入了新的生命与活力，过去与现在的呼应、木头与混凝土的交融、光明与黑暗的对立……将安藤忠雄在直岛上的建筑精髓完美地融为了一体。

11.22 李禹焕美术馆&市民活动中心

李禹焕美术馆，坐落在一片被海洋和山峦环抱的山谷里，大自然与建筑物和作品相得益彰，高耸的混凝土外墙把展览空间和外界从视觉上隔绝起来，室内通过大小不一的天窗隐现着室外的一草一木、光和空气。值得一提的是，这座美术馆是艺术家李禹焕与建筑师安藤忠雄共同设计的，所以这里是融汇了两位大师设计理念的美术馆哦！

入口广场18米高的水泥柱，挑战着材质和施工难度的极限，这正是韩国艺术家李禹焕“物派主义”的精神体现。

当我们在生活中看到石头和铁板，就单纯的只是石头和铁板。但当它们进入到了某一个特定的空间，以某种组合出现时，本身的标签就会被模糊，它们仿佛已经融入到了空间的大背景中，以自然的方式存在，主体与客体间的关系不再明显，物体本身的概念随之被淡化，大师极具禅意的设计令人惊叹。

11.22 地中美术馆

地中美术馆

地中美术馆建成于2004年，因建筑的大部分埋于“地中”而得名，是建筑大师安藤忠雄的倾力之作，堪称最近30年日本现代艺术的代表之一。这座美术馆的位置在直岛西侧山坡上，静静隐于地下，与濑户内海的山水融为一体。

光影留念

地中美术馆的藏品数目并不多，但是每一件都是很难被超越的超大型作品，其中包括美国艺术家Walter De Maria制作的圣殿即视感的大理石雕塑”Time/Timeless/No Time”，光之艺术家James Turrell的“Open Sky”和“Blue Planet Sky”，后者巧妙地利用了天空作为作品中变化的元素，除此之外，这里还有莫奈晚年的“睡莲系列”中的大型作品。（由于馆内禁止拍照，更多细节还有待大家亲自来挖掘哦！）