品鉴郑晓京手绘真迹,领悟不一样的古风墨韵0

2019-12-02 17:47:04

水墨画是国画中最为传统的一种表现形式,水墨画不仅韵味别致,而且观赏价值极高。想要把水墨画画好,并不是一件容

水墨画是国画中最为传统的一种表现形式,水墨画不仅韵味别致,而且观赏价值极高。想要把水墨画画好,并不是一件容易的事,不仅需要画家有足够的画功,还需要画家拥有对笔墨完整的把控能力,能够将墨分五彩,只用水墨的深浅不一就表现出不同色彩的氛围。

诗人画家郑晓京写意国画《水墨牡丹》(作品选自:易从网)

当代诗人画家郑晓京,不仅画得一手好画,写诗作词也是同样在行。他能用自己独特的艺术眼光和表现手法,将花鸟虫鱼画出不一样的感觉。就比如这幅画中的牡丹,本身是极为妖艳奢华的,在他笔下却变得不同以往,增添了一分霸气而且变得稳重大方了许多,充满了独特的墨韵,极具艺术魅力。即便只用水墨画就,却仍不失芳华,反倒给观者带来更多的想象空间。正如画家在画中所写:“谁与牡丹争国色,墨龙犹是此中王。”

国画四君子郑晓京斗方写意作品《墨兰》(作品选自:易从网)

我喜欢观赏水墨画,当你细细品味画中的每一处笔墨变化,自会领悟到画家想要表达的思想感情。看郑晓京笔下的水墨花鸟画,当真是“墨到浅时情愈浓,雾中花似梦中逢。”兰花是花中四君子,常被画家用水墨方式绘入画中,不同的画家所画出的感觉是不同的,就像这幅画中的兰花,纤细优雅、幽香袭人,透漏出一股让人无法自拔的韵味来。加上郑晓京在诗中所写的原创诗词:“借墨把兰栽,香风笔底来。幽怀人不识,归向野山开。”更是如同锦上添花一般,为这幅画点上了画魂,成就了一篇佳话。

郑晓京老师斗方写意竹子国画《墨竹》(作品选自:易从网)

郑晓京老师众多水墨画中,我最爱的还是这幅《墨竹》,我喜欢竹的气节,四季常青且坚韧顽强,是为君子。郑晓京作此画时,先用淡墨画竹,营造出了一个若即若离的背景,后用重墨与之交叠,一明一暗的两根翠竹,显得层次分明,颇有艺术效果。虽然画中只选了两根竹子来画,却一点都不显得寂寥,反倒能够让人只看了这两根竹子,就脑补出竹林中郁郁葱葱的壮丽之色,这难道不是画家的笔法魅力吗?这简单又不简单的构图,佐以画家清秀的书法:“风来去朽枯,雨打添青翠。何以劲还直?饱尝霜雪味。”有诗有画有书法,这三者,缺一不可。

郑晓京老师最新国画梅花作品《月下墨梅》(作品选自:易从网)

我在观赏郑晓京老师的水墨国画作品时,心中抱着一种对艺术的欣赏,对自然的感叹和对传统文化的敬仰之情。他的画妙就妙在一个意境、一个韵味,充满文人情怀和诗情画意,让人不得不沦陷其中。暗香疏影的一处梅枝上,卧着一对恩爱和睦的雀鸟,刚好与明月相对,形成了一幅月下墨梅的好景象,真是一份静谧安和的美景,让人不得不沉陷于画家所营造出的绝佳氛围,看到这里,倒不得不赞叹画家的笔墨精妙了。

郑晓京用自己独特的艺术手法,向我们展现了他眼中的花鸟世界,用文人风格的表现手法,创作出了充满诗意的国画作品。欣赏他的画让我们能够领悟到艺术的不同美感,这是视觉与感官的享受,更是一场与艺术的完美邂逅。这样的艺术佳作,无论是作为家居装饰、字画收藏还是送人,皆可展示不俗的品质和眼光。

郑晓京,号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人,徐悲鸿艺术沙龙理事,纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人,中华诗词学会会员。

郑晓京毕业于北京艺术设计学院,十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师,系统学习花鸟国画,并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。郑晓京著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》,诗词作品被收入《中华诗词选萃》,《中华诗词》、《中国诗词》等刊物多有登载。

2015年至2018年作品参展《徐悲鸿师生作品巡回画展》北京、烟台、成都、杭州、宁波、温州、桂林等全部展程。

2017年参展中日韩三国美术节韩国展。

2018年参展广东电视台《纪念改革开放四十周年书画展》。

2018年参展民盟中央文委及北京市政务服务管理办公室举办的《百莲书画展》。

2018年参展民盟中央文委举办的《纪念改革开放四十周年书画展》。

2018年参展徐悲鸿艺术沙龙和达美艺术中心美术馆的《徐悲鸿师生作品精品展》。画作被俄罗斯、墨西哥、乌克兰等国驻华大使馆及北京钓鱼台大酒店收藏、展陈。

如今郑晓京老师独家授权易从网展售其作品,感

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